"有溫度的存在——廣州設計三年展2024"開幕式現(xiàn)場
由廣東省文化和旅游廳指導、廣東美術館主辦的“有溫度的存在——廣州設計三年展2024”于1月17日正式開幕，廣東省文化和旅游廳有關領導，部分駐廣州總領事館總領事，國內外各個藝術和設計機構的專家學者，國內外知名的設計師、建筑師和藝術家，以及文化界、新聞界和社會各界人士數(shù)百人到場見證展覽的開幕。
在開幕式上，廣東省文化和旅游廳一級巡視員楊樹，廣東美術館館長、本次展覽總策展人王紹強，本次主題展策展人維姬·理查森，社區(qū)項目/平行展策展人胡智義，參展藝術家代表馬巖松分別致辭。著名設計師原研哉專門為展覽開幕發(fā)來了祝賀視頻。
本次展覽由廣東美術館館長王紹強(中國)擔任總策展人，維姬·理查森Vicky Richardson(英國)、又一山人(黃炳培)(中國香港)、李德庚(中國)、王乃一(中國)擔任主題展策展人，胡智義Joseph Foo(馬來西亞)擔任社區(qū)項目策展人。
展覽以“有溫度的存在”為主題。主題展邀請來自約27個國家和地區(qū)的近100位/組設計師、藝術家參展，向觀眾展示不同文化背景下有“溫度”的設計，解析和呈現(xiàn)當下智慧又充滿人文關懷的設計樣本，促進當代設計及文化創(chuàng)意在中國社會長足的發(fā)展，為社會進步及文化、經濟的可持續(xù)發(fā)展注入新的強有力的能量。
大理洱海生態(tài)驛站，孟凡浩（中國）& Line+建筑事務所，2022年；Dali Erhai Lake Ecological Rest Station，Meng Fanhao(CN) & Line+ Studio，2022
除主題展外，還有資料文獻展，以及多個社區(qū)項目/平行展，共同聚焦設計的人文關懷。資料文獻展以“時間印象”為主題，呈現(xiàn)現(xiàn)代設計的發(fā)展歷程，共同探討設計的現(xiàn)狀與背后的文化價值；社區(qū)項目及以“社區(qū)·設計”為主題的平行展，將展現(xiàn)其中溝通和基層行動的力量，希望以此激勵更多個人和社區(qū)通過設計推動教育和變革。
展覽期間，主辦方將為觀眾帶來系列的學術講座、導覽等豐富多彩的活動，為公眾提供更深入了解設計的機會。展覽將展出至5月31日。
“讓廣州溫度，不斷影響世界溫度”
在開幕式上，廣東省文化和旅游廳一級巡視員楊樹指出，作為國內專注于綜合性設計的研究型三年展，此次展覽為粵港澳大灣區(qū)乃至全球范圍內的設計創(chuàng)作者提供了一個探討當下及未來設計研究觀念、設計發(fā)展以及社會價值的契機，影響帶動整個區(qū)域的藝術生態(tài)的發(fā)展，從而讓廣州的溫度，不斷影響世界的溫度，讓世界的溫度，持續(xù)提升廣州的溫度。
主題展策展人維姬·理查森致辭時說，“廣州設計三年展”對她以及對所有海外嘉賓而言，都是一個非常特殊的時刻，它標志著在過去幾年交流受到限制的困難時期之后，海外設計界與中國設計界重新再次建立了關系，共同應對挑戰(zhàn)；沒有任何方式能替代可觸摸的實物展覽，也沒有虛擬的方式能替代面對面的交流。
據(jù)總策展人王紹強介紹，“有溫度的存在”這一主題源于對現(xiàn)代主義的反思及對設計本質的重新審視。在當代語境下，設計作品中的“溫度”日益重要。“溫暖的設計”不僅賦予作品更深層次的文化內涵和人文價值，還能為人們帶來更多精神訴求與情感共鳴，增加人們對設計作品的親和力和認同感。
凳子的可塑性，元木大輔 （日本），2019年；Breakability of the Stool，Daisuke Motogi(JP)，2019
作為廣州的城市名片和文化盛事，“廣州三年展”是我國最早的城市“雙/三年展”之一，也是廣東美術館具有國際影響力的學術品牌，已成功舉辦七屆。2024年，廣東美術館守正創(chuàng)新，重磅推出“廣州設計三年展”，也是國內首個以藝術博物館形式研究設計、推廣設計的項目，為粵港澳大灣區(qū)乃至全世界搭建藝術與設計的橋梁，構設理論與實踐的樞紐。
多元化、國際化設計呈現(xiàn)探索精神
開幕式前后，國內外設計師、國內設計類高校代表以及藝術家進行了交流，現(xiàn)場氣氛熱烈。國際著名設計師靳埭強表示，他高度認可“有溫度的存在”這一主題，他始終以溫暖的心來進行設計。學術界代表、前中央美院設計學院院長宋協(xié)偉表示，“有溫度的存在”切合當前設計與設計教育的發(fā)展趨勢。
許多設計師認為，“廣州設計三年展”僅僅是一個開始，他們在粵港澳大灣區(qū)的合作項目將逐步展開，比如胡智義表示，在今年農歷春節(jié)后，他將在廣州繼續(xù)社區(qū)項目/平行展的參訪和調研。維姬·理查森則表示，在灣區(qū)籌劃更多中歐設計合作項目和參訪將列入議事日程。
展廳里，參展作品布置就緒，來自各國的大量設計實物和模型，以及影像作品，展現(xiàn)出多元化、國際化的設計風格。展場設計獨具特色，有的觀眾進入互動區(qū)，感受“設計的溫度”，并爭相在作品前拍攝，留住觀展時刻的靈感與對美的感受。
海洋之椅，A.A.Murakami工作室，2010年，圖片由A.A.Murakami工作室提供；Sea Chair, A.A.Murakami, 2010. Image courtesy of A.A.Murakami
除了在廣東美術館主展場以外，本次展覽還包含分散到城市各個角落的超過20個社區(qū)項目，有些是針對街區(qū)改造的、有些是探索鄉(xiāng)村的、有些是關懷弱勢群體的，其策展精神延續(xù)了廣東美術館對三年展的基本定義，“尤其是對問題意識的探索，藝術精神的重塑以及對邊緣問題的理解。”總策展人王紹強說。
王紹強表示，希望此次展覽能進一步拉近大眾與設計的距離，傳遞“溫暖的設計”，力求為設計創(chuàng)作者提供探討當下及未來設計研究觀念、設計發(fā)展以及社會價值的平臺。
行業(yè)大咖共話“有溫度的設計”
在開幕活動期間舉行的設計大會上，匯集了國內外眾多的設計師、策展人和學者，大家圍繞“有溫度的存在”這一主題，從不同領域不同維度分享了多項前沿案例和設計思想，探討如何在保持人文溫度的同時，詮釋設計作為生命空間的公共責任和向社會提案的設計與教育。
“有溫度的設計”是指什么?主題展策展人之一的維姬·理查森表示，“溫度”一詞充滿了啟示，也拓展了我們對于人性的思考。她向大家介紹了去年剛離世的法國建筑大師蕾尼·加尤斯特(Renée Gailhoustet)的設計理念。上世紀60年代隨著人口增長，巴黎開始出現(xiàn)住房危機，加尤斯特在巴黎郊區(qū)設計了一批公共住房，并提供了可自由建造空間的結構，把生態(tài)環(huán)境和可持續(xù)性融入建筑設計，具有前瞻性地打造了一批社會保障型公寓。加尤斯特被視為社會住房的先驅者，也可以說是思考“設計的溫度”的先驅，因為在她的哲學里，建筑不是混凝土和鋼筋的組合，只有當人住進去以后的房子才真正地完整，是人給了建筑以生命。
參展建筑師馬巖松說，“建筑和城市空間是能夠解放人的，或者讓人至少意識到自己獨立觀念的存在，這是我對所謂‘溫度’的理解。今天的建筑不只停留在功能性和好不好用。當然，當下確實還存在著不好用、非人性的設計，比如盲道前面是一個懸崖等等，但即使解決了所有這些問題依然是不夠的，我們對建筑設計應該有三個階段性的期待，一是給人以溫柔、二是讓人更自由、三是讓人更有想象力。最后一點是當下中國城市特別缺少的，也是設計可能做到的。”
蘇州博物館，貝氏建筑事務所（美國），1978年至2019年；Suzhou Museum，PEI Architects(US)，1978-2019
中國美術學院副院長韓緒指出，“設計”是一個由日本人創(chuàng)造的外來詞，隨著新文化運動，中國才有了“設計”這兩個字。發(fā)展至今，在當下藝術與科技結合的情況下，用“技術美學”這個方式來表達“設計”的含義可能會更準確。從高校的設計教育出發(fā)，韓緒還指出，當下設計學科要解決的問題是重建設計的人文，加強設計的核心基礎研究。“設計師們往往是實踐為先，一會做鄉(xiāng)村振興，一會做未來城市，一會做新社區(qū)，一會做新醫(yī)療，那邊又做新娛樂……設計的主心骨到底在哪里?或者設計依靠的基礎學科到底在哪里?很多的學科是有基礎學科，比如化學就是化工的基礎學科，化工經常要從化學里面提取營養(yǎng)，但設計沒有所謂的核心基礎研究。”
人們常說“設計以人為本”，但似乎好設計總是很昂貴。設計是有階級屬性的嗎?真正服務于所有人的好設計是什么樣的?本屆展覽推出了圍繞社區(qū)項目的平行展，深入社區(qū)基層，展現(xiàn)“設計為民”的理念。
參展設計師、來自香港的余志光介紹了他們的“綠在區(qū)區(qū)”計劃。這是一個與政府合作的社區(qū)廢品垃圾回收項目，他們設計的垃圾回收中心十分潔凈、敞亮、時髦，一改人們對垃圾站“臟亂差”的印象，讓人們更愿意主動前往，他們還細致研究材料，以減小玻璃瓶丟入回收桶的噪音等等。同時設立激勵措施，參與分類回收將獲得“點數(shù)”，可以兌換油米衛(wèi)生紙等生活用品，調動了居民的積極性，真正讓綠色生活扎根社區(qū)。
鄉(xiāng)村項目，也是本屆展覽探討的一個重要話題。參展建筑師劉克成分享了自己上世紀八十年代做鄉(xiāng)村建設的經歷。當年，他對陜西鄉(xiāng)村進行了長達三年的調研，并由此意識到鄉(xiāng)村是與城市截然不同的社會形態(tài)。“如果說城市是高度組織化的設計，鄉(xiāng)村則是以一個有機的漸進的方式逐步被建立起來的。作為設計師我們要發(fā)問自己，我們對農民的生活需求自知多少?我們是否真的能夠站在農民的立場上去替農民想問題?”他認為，鄉(xiāng)村建設應該是一種陪伴式的設計，設計師得先把自己融入鄉(xiāng)村，以鄉(xiāng)村的節(jié)奏、鄉(xiāng)村的需要為導向，設計師應該更像一個咨詢者、輔助者，而非主導者。同時，他對那種到鄉(xiāng)村里去“撒野”，覺得鄉(xiāng)村是一個沒有被組織化的社會，或以運動的方式大張旗鼓、急風暴雨式來做鄉(xiāng)村振興的方式持反對意見。
同樣有鄉(xiāng)村工作經驗的泰國建筑師查朋·春魯?shù)媳硎荆约涸卩l(xiāng)村項目中不會先去看建筑物，而是先和生物學家、生態(tài)學家溝通情況，了解當?shù)亟ㄖ锏慕巧鞘裁矗瑥囊粋€整體最系統(tǒng)的觀念出發(fā)去理解建筑物。因此，他認為21世紀的建筑師需要非常博學，不單是建筑學的知識，還必須在生態(tài)學、文化學、農業(yè)上面成為專家，這是和老一代的建筑師完全不一樣的地方。
近年來，OpenAI、ChatGPT的出現(xiàn)對設計領域產生了很大的沖擊。對此，中國美術學院副院長韓緒提出了兩個AI:一個是Artificial Intelligence(人工智能)，一個是artistic Intelligence(藝術智性)，兩者需要同時存在，設計師也需要與人工智能協(xié)同共處。今天，設計已經深度參與到社會所有的領域，它的重要性在于不僅僅做了一些美學上的“奇技淫巧”，人類真正的智性和不甘于現(xiàn)實的改造力、創(chuàng)造性，都將由設計來最終落實完成。