這個春節，中國電影市場熱鬧非凡，票房高達95.10億元，觀影人次達1.87億，強勢刷新紀錄。其中，《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）更是一騎絕塵，截至2月5日晚，票房超54億元，超越前作，領跑今年全球票房，成為現象級佳作，引得不少外國觀眾翹首以盼，詢問當地影院何時上映 ，美媒也稱贊它展示了中國先進動畫技術和精彩故事敘述，甚至預測它將成為單一市場票房最高的動畫電影。
《哪吒2》的爆火，絕非偶然。扎實的內容、豐滿的人物、傳統故事的現代化改編，是它成功的基石。哪吒這個角色，從《封神演義》一路走來，不斷蛻變。在《哪吒2》中，他不再只是那個叛逆的魔童，角色的成長與掙扎被刻畫得淋漓盡致。從個人命運抗爭到對神、人、魔三界平衡與秩序的思考，主題深度的拓展讓不同年齡段觀眾都能產生共鳴。比如哪吒與父母之間的溫情互動，傳遞出家庭包容與代際理解的主題，契合當下社會對親子關系的關注。
中國電影工業的成熟，也為《哪吒2》的成功添磚加瓦。它的特效量相當于2到3部動畫電影，特效鏡頭達1948個，總鏡頭2427個，超4000人參與制作。開場“陳塘關大戰”，美術概念打磨半年，一分鐘打戲分鏡又畫半年，上萬條鎖鏈獨立運算，開發“動態美感算法”，呈現出震撼視覺效果。終極決戰，海底妖族與仙界2億大軍對撞，每個角色獨立建模、動態交互，渲染數據塞滿10個硬盤。哪吒破穿心咒的十秒鏡頭，團隊花一年時間，用上千根控制器控制六百塊碎肉飄散，足見制作之精細。這背后是眾多本土動畫制作公司組成的產業鏈，從建模、渲染到動作設計、光影效果，各環節緊密配合，“集眾家之所長”。
導演餃子和制作團隊的匠心精神同樣令人欽佩。耗時5年半精心打磨，“返回修改”成家常便飯，餃子放棄國外特效公司，召集138家國內制作公司聯手，大家為了影片都拿出看家本領。餃子說“我們遇上一個好時代，才有這樣的機會去做自己喜歡的事兒”，這是時代給予電影人的機遇；“每一部作品都要當成最后一部作品去創作，不要給自己留下任何突破的可能性”，這是創新者不斷突破的精神體現。